AI アート プロンプト：コピーして使える8選と光の使い方
要約
良いAI アート プロンプトは、被写体、スタイル1つ、光、カメラ、ムードの5要素で組み立てる。プロンプトは英語のまま30〜80語にし、先頭に被写体を置く。光を変えるのが最も手軽な改善策で、直すときは一度に1か所だけ変える。このページでは、コピーして使える8つのプロンプトと、Midjourneyの雰囲気重視とFluxの文字通りの指示の違いも解説する。
40分かけたプロンプトで、結局どこでも見るようなツヤツヤの無難な画像が出てきた。その結果を変えるのが、良いAI アート プロンプトに必要な5つの材料だ。被写体、スタイルの方向性を1つ、光、カメラとフレーミング、そしてムード。このページでは、その公式とすぐ使える8つのプロンプト、そして出力がデフォルトっぽく見えなくなる習慣をまとめた。
そのままコピーして、あとで好きにリミックスしてくれ。
なぜ多くのAIアートプロンプトはうまくいかないのか
空いている部分はモデルが勝手に埋める。「森の中の女性」と書けば、モデルが学習した森の中の女性の平均値が返ってくる。今やその絵柄は半秒で見抜かれる。
多くのガイドは形容詞を積み上げろと言う。でもそれは逆効果だ。修飾語を50個並べても画像は良くならず、モデルに50個の争い事を与えるだけになる。スタイルが1つはっきりした短いプロンプトの方が、5つの競合するスタイルを盛った長いプロンプトに勝つ。
もう1つの罠は、全部のモデルを同じように扱うことだ。Midjourneyはプロンプトを雰囲気のメモとして読み、スタイルに強く寄る。Fluxはもっと文字通りで、具体的な指定を求める。片方で映えるプロンプトがもう片方ではぺしゃんこになることもあるので、使うツールに合わせて書こう。
5つの要素からなる公式
このキットのプロンプトはすべて同じ骨組みに従っている。一度覚えれば、自分用に組み立てられる。
被写体とアクション。 誰が、何を、している。先頭に置く。
スタイル。 方向性は1つだけ。メディウム、時代、技法。「リソグラフ印刷」「35mmのドキュメンタリー」「リネンに油彩」など。
光。 ムードへの最大のレバー。詳しくは後述。
カメラとフレーミング。 レンズ、距離、アングル。「cinematic」より「85mm, low angle」の方がモデルに多くを伝える。
ムード。 感情の温度を決める単語を1〜2個。
順序が大事だ。Black Forest Labsが FLUX.2のプロンプトガイド で明言している通り、モデルは先頭に書かれたものにより注意を払う。多くのプロジェクトで効果的な長さは英語で30〜80語程度だ。だから被写体が先頭に来て、ムードは後ろに付く。
すぐ使える8つのAIアートプロンプト
角括弧の部分を自分の被写体に置き換えて使う。それ以外は、置き換えても崩れないように作ってある。プロンプトは英語のままにしてある。Fluxにも他のモデルにも、英語の方が素直に効く。
1. ドキュメンタリー風ポートレート。 [Subject] in a cramped print shop, candid moment, 35mm film, slight grain, window light from the left, 50mm, waist-up framing, quiet and tired mood.
2. リソグラフのポスター。 [Subject] as a two-color risograph print, pink and teal ink, visible misregistration, flat shapes, paper grain, centered composition, playful mood.
3. ブルータリズム建築。 Concrete apartment block at dusk, hard geometry, low angle, overcast diffused light, wide 24mm lens, empty street, austere mood.
4. テーブルの上の商品。 Bizen ware vase on a worn oak table, three-point softbox lighting, soft shadows, 90mm macro, shallow depth of field, calm mood.
5. ネオン街。 Rain-soaked street in Osaka at night, neon reflections on wet asphalt, one figure with an umbrella, 35mm, handheld feel, lonely mood.
6. ヴィンテージのコダクローム。 Family on a road trip beside a station wagon, Kodachrome color, 1970s, sun-bleached highlights, wide shot, nostalgic mood.
7. エディトリアルの静物。 Fruit and scissors on a pastel paper backdrop, hard direct flash, strong shadow, top-down, deadpan fashion-magazine mood.
8. 幻想的な風景。 Giant paper boat drifting over a salt flat at sunrise, golden hour backlight, ultra-wide, tiny human for scale, dreamlike mood.
どれかをFlux、Nano Banana、Midjourneyのどれかに入れて、結果を見よう。そのあと1か所だけ変える。3か所同時に変えると、何も学べない。
光は一番安上がりのアップグレード
出力がのっぺりしているなら、原因はほぼ確実に光だ。同じ花瓶でも、ゴールデンアワー、曇り空、ハードフラッシュ、ソフトボックスで別の写真に見える。新しいモデルは要らない。新しい光の単語が要るだけだ。
手元に置いておくチートシートはこれ。
ゴールデンアワー、暖かい逆光: ノスタルジック、やさしい、少しセンチメンタル。
曇り、拡散光: 誠実でエディトリアル向き。ドラマはない。
直接フラッシュ、硬い影: パンチがあり、ファッション向き。少し生意気。
ソフトボックス、3点照明: きれいな商品撮影。文句のつけようがない。
1プロンプトにつき光は1つだけ選ぶ。光源が2つ競合すると出力が濁る。
MidjourneyとFluxは求めるものが違う
同じ考え方でも、方言が2つある。
Midjourney は、情感がありコンパクトな言葉に反応する。ムード、メディウム、参照点を1つずつ渡し、アスペクト比などのパラメータで構図を決める。強い独自のテイストを持っているので、スタイリッシュなポスターには最高だが、素っ気ない画像を作りたいときには邪魔になる。
Flux は言われた通りに描く。ここがコツだ。特定のオブジェクトに特定のカラーコードを指定したいなら、そう書く。同じガイドによると、FLUX.2はネガティブプロンプトに対応していない。だから、望まないものを書くのではなく、望むものを書く。「no blur」ではなく「sharp focus throughout」と書こう。
目安としては、出力がきれいすぎるならMidjourneyの領域にいるので手綱を締めよう。地味すぎるならFluxの領域なので、もっと言葉を足そう。
アートディレクターのように出力を読む
プロンプトに触る前に、画像を10秒見て、何がダメかを平易な言葉で言語化しよう。「きれいすぎる」「光が平板」「被写体が埋もれている」。どの不満も、公式の1要素に対応する。
「きれいすぎる」は、たいていスタイルの行に質感が足りないことを意味する。粒子、紙、フィルムの種類、スキャナーのホコリなど。光が平板なのは、光源を一度も名指ししていないから。被写体が埋もれているのは、最初の10語を背景の説明に使い切っているから。正しい部分を1回直せば済むが、間違った部分を直すと1時間かかる。
これはアートディレクションの習慣をそのまま借りたものだ。良いADは「もっと良くして」とは言わない。「もっと暖かく、締めて、磨きすぎないで」と言う。デザイナーはどこを押せばいいか分かる。モデルにも同じ種類のメモを渡そう。
仕事に合わせた3つのプロンプトスタイル
すべてのプロンプトが同じ仕事をするわけではないので、同じ見た目にする必要もない。
探索用のプロンプト は短く、10〜30語。方向性を探っているので、余白を残す。被写体とスタイルを1行ずつ書き、4パターン回して、何が意外だったかを見る。
制作用のプロンプト は、このキットにある30〜80語のバージョン。何を求めるかが分かっているので、公式の全要素を埋める。光とレンズが本領を発揮するのはここだ。
参照用のプロンプト は長く、構造化されたもの。シーン、被写体、スタイル、光、カメラのようにラベル付きのフィールドで書く。他の要素を崩さずに1つだけ変えたいときや、来月チームメンバーが同じ作業を再現する必要があるときに便利だ。Fluxはこの形式も普通の文章と同じくらい扱えるので、自分の作業スタイルに合う方を選べばいい。
多くの人は何にでも制作用プロンプトを使い、なぜ予想外の結果が出ないのか首をかしげる。まず緩く始めて、あとで締めよう。
やめた方がいい習慣
よく勧められるのに、ほとんど効果がないものがいくつかある。
スタイル名の積み重ね。 「サイバーパンク、ヴェイパーウェイブ、バロック、ジブリ」はスタイルではなく、コイン投げだ。
品質ワードのスパム。 「8k, ultra detailed, masterpiece」は中身のない埋め草だ。レンズと光源の方が、それらより仕事をする。
アーティスト名のルーレット。 模倣作品になるし、権利の問題もややこしくなる。代わりに技法を書こう。
バズったプロンプトをそのままコピーする。 1000人が使えば、1000人が同じ画像を手にする。
代わりにやる価値があるのは、うまくいったプロンプトをモデル名と効いた変更点1つとともに記録する、ずっと更新するファイルを持つことだ。それが本当の自分のライブラリになる。
もう1つ、すぐ効く習慣がある。不完全さを名指しすることだ。本物の写真にはホコリ、粒子、少し傾いた水平線、ちょっとしたレンズフレアがある。それが一切ない出力は、レンダリングされたものに見える。「slight film grain, soft edges, imperfect framing」のような一行は、解像度のキーワードよりリアルさに効き、しかも6語しかかからない。
光の単語のリストの隣に、お気に入りの質感の単語のリストも置いておこう。この2つがあれば、ほとんどの雰囲気をゼロから組み立てられ、他人のプロンプトに頼らずに済む。
書く前にムードボードを作る
いいプロンプトはプロンプトの入力欄の外から始まる。まず参考を5〜6個集めよう。Are.na、ピンボード、デスクトップのフォルダ、どこでもいい。それらが共有しているもの、つまり粒子、配色、光の落ち方を探す。
それから、共通する特徴を言葉に訳す。ピンク×ティールのジン（zine）ページのムードボードは、「リソグラフ、2色、紙の粒子、版ずれ」という文になる。魔法ではない。規律あるムードボードを1文にしただけだ。
惜しいプロンプトを直す
出力は近いけど何かが違うとき、全部を書き直したくなる衝動に抗おう。次の順番で見ていく。
最初の10語を確認する。 被写体がはっきりそこにあるか？
スタイルを数える。 2つ以上あるなら、1つに絞る。
光を確認する。 名前を付けよう。付けなければモデルが勝手に選ぶ。
レンズかアングルを足す。 カメラの情報1つで構図全体が変わる。
埋め草を削る。 画像を変えない単語はノイズだ。
良い出力をさらに押し上げたいなら、アップスケーラーで絵を描き直さずにディテールを回復させられる。
次は何をする？
キットからプロンプトを2つ選び、それぞれ3回ずつ回して、メモを残そう。1回ごとに変える要素は1つだけ。光、レンズ、ムードのどれかだ。半日もすれば、どんなランキングよりも自分のお気に入りのモデルについて詳しくなっている。
そして、自分のプロンプトを書こう。5つの要素から始め、80語以内に収め、最初の10語に気を配る。プロンプトをコピーして、入れて、どこが壊れるかを見る。そこが一番楽しい部分だ。